20 años de Fabio Herrera expuestos en La Aduana

El domingo pasado fue el último día que se expuso en La Aduana 100 pinturas del artista nacional Fabio Herrera, como una iniciativa del Ministerio de Cultura y Juventud junto con el Museo de Arte Costarricense (MAC). Las obras que fueron exhibidas representan 20 años de trayectoria artística de Herrera, desde 1991 hasta este año.

Herrera es un artista destacado por el uso de una amplia variedad de técnicas como la acuarela, xilografía, serigrafía, el grabado, dibujo y la pintura. En esta última ha encontrado una técnica con miles de posibilidades. El artista estudió en España, México y en la Universidad de Costa Rica, se considera uno de los pintores contemporáneos más importantes del país.

No fue cualquier exposición donde las pinturas cuelgan de las paredes sino que guindaban del techo siguiendo dos largas hileras que atravesaban La Aduana a todo su largo. De esta manera se crearon tres pasillos: los dos de los extremos y el pasillo del medio donde el espectador podía vivir la experiencia de caminar detrás de los lienzos a través de un iluminado pasadizo.
Las obras que estaban como suspendidas en el aire y el tiempo, reposando en su propia marea de color; hacían contraste con el diseño arquitectónico de La Aduana. Según Roger Mesén, guía del MAC, ese fue uno de los propósitos de acomodar las obras de ese modo.

Los diferentes cuadros se exhibían en un orden cronológico desde 1991 hasta el presente 2010. Iniciando con la pintura titulada la Floresta, un acrílico de 230 x 150 cm. Mientras se avanzaba por los pasillos de texturas, materiales variados, diseños, colores y múltiples sensaciones se podía observar como las pinturas estaban divididas en tres épocas.

Mesén explicó que la primera época era Tierra y se caracterizaba por las texturas y el uso de materiales como la arena; Fabio Herrera luego explicaría que en ella se refleja mucho la influencia del abstractismo nicaragüense (ver entrevista a Fabio Herrera). La segunda etapa inicia con la pintura titulada Balsa (2001) y, girando al final del primer pasillo hacia la otra hilera de pinturas, terminaba con Algas (2004), es la época de elementos figurativos. En esas obras están representados ríos o abejas, por ejemplo. Y la última etapa es la de Ventramas. Pinturas caracterizadas por ser imágenes bidimensionales donde líneas horizontales y verticales atraviesan el lienzo de lado a lado dando la sensación de que se mira a través de una “ventana artística”. Esta tercera época inicia con el cuadro Lluvia y truenos, obra de colores cálidos; y termina con la pintura titulada Nuevo, al final de la segunda hilera de abstraccionismo y sensación.

En la exposición se mostraban dos trípticos: Chinitas (2003) y Senderismo en el Braulio (2003). Y aproximadamente tres dípticos, entre ellos las pinturas Celda 1 y Celda 2, Díptico Ventramas e Islas de Amarillos.

Desde el tres de junio hasta el pasado 3 de julio La Aduana estubo bañada de la creatividad, influencias, sensaciones y abstraccionismo de 20 años de pintura de Fabio Herrera.

Valeria Román V.
Oscar Collado.