Sensaciones e influencias: “Pinto y sigo pintando porque quiero descubrir algo en la pintura.”

La Aduana tuvo flotando en su espacio y tiempo 100 pinturas del artista nacional Fabio Herrera, creando pasillos de expresión y color donde quedaban plasmados 20 años de trayectoria artística del pintor. Esta exposición fue una iniciativa del Ministerio de Cultura y Juventud junto con el Museo de Arte Costarricense (MAC). La exposición finalizó el pasado domingo.

Fabio Herrera nos concedió una entrevista el lunes en el lugar en que se realizó la exposición. Ese día La Aduana ya no era la misma, estaba como desnuda. Los pasillos de abstraccionismo que formaban los lienzos que se suspendían en el aire ya habían sido removidos. Y al final del único y largo pasillo del edificio se encontraba el artista desmontando con otros sus obras.

Conduciendo una bicicleta roja cruzó hacia el otro lado del edificio (donde le esperaba con la entrevista) por donde, días antes, estuvieron sus pinturas. Obras que provocaron sensaciones diversas en sus espectadores. Al mismo tiempo son pinturas que reflejan influencias y sentires de su creador; un artista libre lleno de inquietudes, fe en la pintura y en el abstraccionismo irreverente, su nuevo movimiento; con compromiso y conciencia que en los 20 años exhibidos pasó por distintas etapas sensible a variados elementos, tendencias y experiencias.

Herrera es un artista destacado por el uso de una amplia variedad de técnicas como la acuarela, xilografía, serigrafía, el grabado, dibujo y la pintura. En esta última ha encontrado una técnica con miles de posibilidades. El artista es considerado uno de los pintores contemporáneos más importantes del país.

¿El color y el diseño es cada cuadro esta predeterminado o surge espontáneamente?
Cada cuadro siempre es un reto. Tengo un decir: no pienso mucho lo que voy hacer, en el sentido de que no escojo los elementos. Tengo una tela o una superficie en la que voy a pintar y Al azar, el primer color que encuentre en el camino en la expensa de materiales con ese empiezo a pintar.
A partir de ahí, en la agresión del material, en el primer acto de pintar, los primeros resultados son los que van a determinando posteriormente que es lo que sigue. Trato de utilizar al máximo el recurso inicial, la selección al azar; a partir de ahí el cuadro me empieza a hablar y me va diciendo que otras opciones tengo. Generalmente no me doy mala vida e cuestionamientos sobre el uso de los colores.

¿Es lo que usted considera ser un artista libre?
Ese sería uno de los ingredientes de la libertad.


¿Cuáles son los otros ingredientes de la libertad?
Pintar lo que quiera, lo que pueda, donde pueda, cuando pueda, como sea, en lo que sea, dejarme llevar, sentirme confortable. Por supuesto que tengo una conciencia una disciplina. Actuó de acuerdo a un instinto; me proporcionaré al futuro un sentimiento de percepción, o sea trataré se esforzar más mis sentidos para trabajar con este nuevo elemento.

Como artista libre explíqueme qué significa para usted el arte abstracto.
Es un lenguaje que aunque tiene 100 años lo considero aun joven. Y tengo mucha fe en este movimiento, en este estilo, en esta manera de ver, filosofía o en este entender de la pintura; porque esta lleno de códigos que aun no están muy descifrados y que muchas veces ni los mismos pintores entendemos. Pero cada día encontramos más adeptos a ello entonces disfrutamos la pintura como una especie de música; como que hay un lenguaje ahí que nos motiva a distintos sentimientos, actitudes, a entendimientos pero que diay no los podemos decir de otra manera si no es a través de la comunicación con esos elementos que ya están puestos ahí.

El abstraccionismo es muy subjetivo. Sin embargo una obra puede causar una sensación general en todos, por ejemplo la sensación de frio o calor… ¿en el momento en que trabaja en el cuadro existe una sensación en usted que lo lleve a dejarla plasmada en la pintura?
"Si usted siente sensaciones de temperatura en una de mis pinturas es porque probablemente en el momento en el que trabajo con sentimientos de percepción el clima o la temperatura bajo la cual estoy trabajando afecta directamente. El paisaje, el clima, la temperatura, las circunstancias determinan las situaciones del contenido de mi trabajo. "

Ha dicho que cree ser parte de un movimiento que usted mismo esta inventando: el abstraccionismo irreverente… Cuénteme de él.
"En cuenta de que la pintura abstracta cumple 100 años creo que ya ha andado por varios laberintos y ha cogido distintos rumbos desde la abstracción intimista, expresionismo abstracto, informalismo, etc. Hay tantos movimientos… no quiero pegarme a ninguno.
"Ya que he trabajado tanto, tengo voluntad de hacer alguna otra cosa y tengo ganas de seguir explorando estoy con esta inquietud hace días de no ser irreverente por serlo sino, siempre dentro de la misma pintura abstracta, hacer algún agregado que tenga que ver un poco el juego contra sus propias características para ver si de esta manera puedo dar algún adelanto. Tengo algunas características ya de este movimiento pero todavía esta un poco crudo."

¿En las obras que se expusieron se refleja este nuevo movimiento?
"Sí, sobretodo en el cuadro que se llama abstracción irreverente. Que es un cuadro que esta construido y des construido. O sea yo creo que es un estilo que viene un poco de las contradicciones dentro de lo mismo, es como un juego de dialéctica. Que lleva la construcción y la deconstrucción, el planeamiento y el des planeamiento, lo formal y lo informal… Se basa un poco en el juego de contrarios. "


¿Cuál es la relación entre el concepto de la obra y el titulo que le da?
"El nombre puede nacer con el cuadro y el cuadro puede nacer sin nombre. Algunos cuadros no tienen nunca nombre y por más que yo le pregunte a alguien que nombre le pondremos diay, se quedan sin nombres porque nacieron así. Algunas veces si, tengo un nombre en mente y el cuadro nace con el nombre antes de que el cuadro exista."

Con respecto a sus tendencias artísticas como el Action painting y el cubismo, ¿Cómo se ven reflejadas en su trabajo?
"La pintura de acción es una pintura muy emocional, le permite al pintor casi que gesticular y danzar con el movimiento de su mano, con la actitud de cómo se aplica la pintura… El cubismo es más racional, más de estructura.

"Creo que la parte del cubismo esta más presente en las Ventramas; pinturas en las que, igual dentro de la abstracción irreverente, yo trato de agregar algo al cubismo. Aunque hay gente que no lo crea así, el cubismo al haber sido un movimiento de tan corta edad y que duro muy poco como movimiento; me parece que dejo muchas inquietudes y muchas lagunas sin resolver."
"Por curiosidad me ha llamado mucho la atención en la cuestión de Windows y como se divide el espacio en forma de cuadrados. También a partir de Mondrian, de la escuela de los pintores rusos de principios del siglo pasado.

Me parece a mi que la cuestión de la computadora y el desarrollo de lo digital esta influyendo mucho en nuestra vida diaria , contemporánea. Y esto lo estoy descubriendo también a partir de que la óptica de lo digital influye sobre mi pintura entonces diay, yo estoy tratando de dar como una respuesta en este sentido. Lo considero en la manera en como se acomodan los elementos, lo que se llama formatear. Y formatear es algo abstracto. Considero que esto es solamente el inicio de algo pero para seguir justificando la idea de que la pintura no muere, de que la pintura siempre tiene algo que decir… para los que no creen en eso. Pinto y sigo pintando porque quiero descubrir algo en la pintura. Puede ser que muera intentándolo pero hasta el momento me siento muy complacido de que ya empiezo a sentir algunas luces."

Los ambientes y experiencias influyen en las obras. El abstraccionismo nicaragüense causo en usted una impresión importante desde muy joven ¿esta influencia esta reflejada en las obras que fueron expuestas?
"Si, definitivamente. Sobretodo en la primera etapa, en las obras de los noventas. Que aun ahí hay presencia de tierras, arenas, mucho sentimiento de lo orgánico y todo esto que procede mucho de Mesoamérica, México, Centroamérica."

Hábleme de las influencias Afrocaribeñas en las obras que estuvieron expuestas
"Definitivamente afrocaribe, Limón, Puerto Viejo, Siquirres, Guápiles… o sea son parte de nuestro país. Uno cruza el Zurquí y ya esta comiendo rice and beans, plátano con leche de coco, ya hay otra temperatura y la música es el reggae y todas estas cosas. Entonces toda esta música, esta comida, ese paisaje, esta naturaleza violenta, estos cambios drásticos de temperatura; derivados por el exceso de naturaleza, de lluvia, calor, de paisaje, de océano, animales… determina una conducta, un quehacer y por lo tanto no podemos huir de ello. Y si yo estoy viajando por el país y me desplazo del pacifico al atlántico, de Guanacaste a San Isidro General a Golfito, etc. me hace tener un sentir muy completamente costarricense, no por lo que hablábamos hace un rato, sino por la ubicación de una geografía.

"O igualmente se puede ir uno más a las islas y todo eso verdad…las fronteras geográficas yo creo que están determinadas por otras condiciones. Creo más en la geografía que determinan más la cuestión de los ríos, las montañas, las energías cósmicas, la lluvia los huracanes."

¿Qué elementos fueron determinantes para las obras que fueron expuestas a la hora de su creación?
"El clima para mi es fundamental. Ahora, resulta que el clima cambia mucho. Algunas veces uno busca una zona cálida para trabajar y el calor se vuelve casi infernal.
Gran parte de los mensajes de las obras tienen que ver con temperatura, con paisajes , con situaciones. "

"El tiempo es otro elemento. Creo que el tiempo es un factor, un ingrediente muy importante en mi trabajo. Pero es un tiempo distinto, no es el tiempo que nosotros conocemos, es un tiempo relativo, es un tiempo que hace un juego en el transcurso del desarrollo de mi pintura o de mi trabajo. Lo he observado y me he convencido al verlo en la exposición montada. Como el tiempo histórico y el tiempo emocional fueron haciendo un juego, una especie de pin pon en todos los 20 años que vimos en la exposición. Las técnicas cambiaron de acuerdo al tiempo, la historia y la tecnología iba ofreciendo. No lo hice sistemáticamente sino que me deje llevar y el resultado esta evidente."

¿Qué influencia recibió en las tres etapas expuestas (Tierra, elementos figurativos, Ventramas)?
"Lo que denominamos Tierras son las pinturas que tienen que ver un poco más con lo orgánico que derivan todavía de la arquitectura y el paisaje, como muros, puertas, ríos, etc. están muy vinculadas a paisaje- arquitectura.
Las otras que llamamos figurativas tienen algunas relaciones con elementos de la naturaleza combinados. "

"En el caso de los Quilts, con elementos decorativos que vienen procedentes precisamente de las telas, los impresos que están en las telas, el origen que inspiran los Quilts, que ya tienen diseños de distintas cosas. No están tan evidentes en muchas obras de la exposición pero si aparecen como elementos referentes. Digamos en algunos casos se ven flores, líneas que parecen vegetales, círculos que en su manera abstracta pueden aludir a distintas cosas. Al final y sobre todo en el nuevo paisaje, se habla de elementos figurativos aunque no necesariamente se refieren a la figura humana si no que tiene que ver con los elementos que van a determinar el nuevo paisaje, como signos o formas que aludan a él: bejucos, lluvias, piedras, palos, etc. son cosas que en conjunto en manera de signos van haciendo como una lectura que te hace parecer Braulio Carrillo, o un rio o una catarata o un jardín o etc."

"Y las Ventramas al ser tejidos, al ser líneas y al ellos ir siendo cada vez mas líneas y menos elementos referentes entonces volvemos a una pintura mas abstracta en la cual los elementos plásticos son los importantes. Las mismas líneas los espacios que quedan entre ellas, lo que se denomina retículas y las distintas sensaciones de espacio que se hacen en la superficie, que aunque sea bidimensional (alto por ancho) usted puede ver a través de esas retículas sensaciones que le producen lejanía o cercanía. "

¿Cómo llego a las Ventramas? ¿Qué lo llevo hasta ahí?
"Fue un accidente, con la intención de darle una visión distinta en la plástica del paisaje, que no sea tan referente pero si utilizar algunos elementos para volverlos como simbólicos. Algo así como lo que he descubierto últimamente al ver exposiciones de arte precolombino en el Museo Nacional, me doy cuenta que los artistas precolombinos ya tenían una síntesis del paisaje, una forma de códigos para interpretarlo. Y eso lo descubrí a a raíz de que yo ya había estado haciendo el intento pero sin pensar en ellos. De esta manera estoy seguro que somos la continuidad de ellos, o sea que nuestra cultura no ha sido muy quebrantada y por lo tanto podemos sentirnos muy cómodos al ver de que le estamos dando continuidad a un arte que siempre existió en Costa Rica. "

La lluvia es un elemento muy constante y permanente en nuestro paisaje y nuestra vida. Yo la he estado utilizando como lluvia en pintura, como líneas que caían de manera como cortinas. Un día, un poco aburrido pensando que estos cuadros ya no me estaban agradando porque se estaban volviendo muy decorativos, muy bonitos o no me estaban dando sensaciones más profundas; decidí, como idea, “porqué no invertir la lluvia” y en lugar de hacerla que solo callera de arriba hacia abajo por la gravedad, hacerla invertidamente de forma horizontal. Entonces al cruzar la lluvia de arriba a bajo y de lado a lado aparecieron las líneas cruzadas, las cuadriculas. Estas cuadriculas me recordaron las ventanas, las tramas, las redes, los tejidos que también me habían llamado mucho la atención en los años anteriores, y posteriormente a Windows de las computadoras y sobre todo las verjas que hay en los barrios suburbanos de nuestras ciudades en cantidades. Toda esta cantidad de líneas que se cruzan y se cruzan como tejidos, como verjas, como redes me llamo muchísimo la atención y pensé que tenía bastante material para trabajar plásticamente para bastante rato. "

Entonces definitivamente San José esta representado en las Ventramas…
"Pienso que sí. "

Ahora que hablaba de los tejidos y de cómo le llamaron la atención ¿Qué le llamó la atención del Quilt para usarlo como técnica?
"El concepto Quilt fue el que me dio la clave en un momento en que ya las superficies para pintar se me estaban acabando. Pintaba tantísimo y tanto tanto pinte que yo decía “bueno, ahora ya dónde voy a pintar. Puedo seguir pintando sobre kilómetros de tela o superficies que están disponibles para eso”.

Viendo unos Quilts y sobretodo un Quilt que había comprado en Nueva York, que lo tenia en mi estudio para análisis; yo decía “por qué tengo yo esto ante mis ojos y qué es lo que me trata de decir” entonces fue donde se me encendió la luz de que el quilt con la distribución de distintos elementos que se repetían rítmicamente, los cuadraditos en forma de tablero de ajedrez, que en cada cuadradito había diseños distintos donde se había obtenido de las telas que tenían un uso anterior y que se usaron ahora con un nuevo estilo; me dio la clave para abrir dentro de las superficies pictóricas nuevos espacios a la manera de Quilt. Eso fue para mí un descubrimiento y ahí fue donde desarrolle esa serie que se llama Quilts de Nueva York. "

Sus obras se salen del costumbrismo, la casita de adobe ha quedado atrás ¿Cómo costarricense y para el costarricense como ser social qué reflejan sus obras? ¿Qué hace que nos identifiquen?
"Hablando de la tradición de la pintura de la generación nacionalista (generación de los 50s y 40s) que hacían los paisajes, y obviamente porque en esa época las casas eran de adobe, no eran ni de blog, ni de esto ni de lo otro y que casi ni zinc había; esos pintores fueron muy consecuentes con lo que hacían. Yo cogí la colita de la generación nacionalista puesto que algunos de esos pintores incluso fueron mis profesores. "

"Pero no podemos vivir de la nostalgia, no podemos vivir del pasado. El pasado nos da bases, nos da algunas raíces. Pero nosotros estamos viviendo una nueva realidad social, política y económica. Y digo repetidamente que la globalización ya no es una fantasía o una idea, la globalización es real. Ya estamos en la globalización. Por lo tanto que en este momento ser costarricenses significa ser sociales y, parece una paradoja y una contradicción, para ser costarricenses en este momento tendríamos que entender el sentido tribal de vuelta. Y a partir de esta exposición, en el momento en que ya yo vi colgados mis 100 cuadros, con la respuesta del publico y con todo el proceso que implico montar esta exposición; me di cuenta que si somos la sociedad tribal de vuelta y que tenemos el sentimiento de comunidad, de apoyarnos, de ser, de sentirnos, de rescatarnos, apoyarnos. O de traicionarnos, de lo contrario de las cosas buenas.

Tenemos algunos genes los cuales habría que utilizarlos de vuelta para poder instalarnos en el mundo y dar nuestro aporte. Pero no podemos renunciar a lo que el mundo nos ofrece, porque globalización significa una nueva sociedad en la cual ya las nacionalidades ya no son tan importantes. "

Las negociaciones contemporáneas implican un sentimiento casi de super héroes, de seres inteligentes, de seres sensibles. Por lo tanto yo creo que un artista costarricense puede en este momento ser el mejor protagonista para utilizar un puesto universal o un puesto en el mundo como artista. No necesariamente tiene que estar en Nueva York o en Berlín trabajando. Me parece que el paisaje de Costa Rica es el mejor escenario en este momento, incluso para un artista internacional, por lo tanto un artista costarricense puede disfrutarlo de lo mejor también."

El costumbrismo ya no nos identifica. Ya no somos así.
"No, es como decir que el flamenco o el baile andaluz vayan a determinar cuales son las características del arte español. O cosas así. Yo pienso que estamos viviendo una nueva era y tenemos que ubicarnos en eso.
"
¿Qué artista ha influido en usted como pintor?
"A mi todos los pintores me gustan. De hecho la historia del arte se conforma del trabajo colectivo que hemos hecho todos en la historia. "

Valeria Román V.